История веера, фото девушки с китайским веером

Веер — изящная безделушка или мощное оружие?

Для неведомых наречий
Встрепенулся и затих
С небесами жаждет встречи
Зарождающийся стих
Блеском крыльев голубиных
Белый веер засверкал
Это он мелькнул в глубинах
Золотых твоих зеркал (Где незримо оседая
Предвещая столько зла
Обо мне грустит седая
Несметенная зола)
Над рукою истомленной
Вьется веер окрыленный

«Веер». С. Малларме

История веера уходит далеко, вглубь времён. Пальму первенства в изобретении веера оспаривают друг у друга Китай, Индия и Древний Египет. По древнекитайской легенде богиня ветра как-то увидела страдающего от жары прекрасного юношу и подарила ему опахало, так сказать, «ручной» ветер. Не удивительно, что первые восточные веера были огромного размера, их изготавливали из бронзы, дерева, пальмовых листьев и павлиньих перьев, и они являлись символом высокого статуса их обладателя. Оно и понятно, ведь, во-первых, боги кому попало подарки не раздаривают. Во-вторых — чтобы обмахиваться такой штукой, нужны были специально обученные люди. В Древнем Риме была даже такая должность — раб «опахальщик», а единственной его обязанностью было обмахивать хозяев флабеллумом (так называлось опахало на длинной ручке). Европа узнала о существовании веера в 16 веке, его, как и многие другие диковины, привезли с далёкого востока тогдашние специалисты по связям с общественностью – неутомимые торговцы. Видимо европейцам не хотелось признавать, что они сами не додумались до изобретения такого, в общем-то не очень сложного аксессуара, потому что тут же родилась легенда — веер изобрела Ева, смущённо прикрыв после грехопадения свою наготу.

Мне же больше нравится версия, по которой веер изобрела сама богиня Любви Венера. Как известно, она вовсе не была скромницей и не стеснялась разгуливать ню перед взорами не только богов, но и смертных. Ко всему прочему она обладала весьма креативным умом и отличным знанием мужской психологии. Она догадалась, что чуть прикрытая нагота гораздо более соблазнительна и возбуждающа! Вот она и использовала лист пальмы, чтобы, якобы, прикрыться, а, на самом-то деле, распалить и раззадорить своих поклонников и воздыхателей.

На востоке веер быстро стал оружием, которое использовалось в боевых искусствах наряду с ножами, мечами или палками, и слыло не менее смертоносным, чем они. В Корее до сих существуют боевые системы хапки-до и кук суль, в которых изучают искусство работы с веером — «веерная» самозащита считается одной из самых высокоэффективных.
Помимо прочего, китайцы называют веер и мощным магическим оружием, ведь с помощью оного можно преобразовать неблаготворное воздействие в благотворное. Веер отгоняет сплетни от своего владельца, защищает от завистливых коллег и недоброжелателей. Веер считается лекарством от невезения. Если на вас свалилась череда неудач, повесьте на стену веер и через пару недель ситуация начнёт чудесным образом исправляться. Согласно Фен Шуй веер — абсолютно незаменимый помощник в решении любых проблем. Вместо того, чтобы напрягать голову в попытке найти избавление, возьмите веер, расслабьтесь и неспешно им обмахивайтесь. Эта вещица всё сделает сама — привлечёт к Вам ту энергию, которая необходима для благоприятного разрешения вопроса.

В Индии, как известно, весьма жарко, так что индусы практиковали любую защиту от жары — там в ходу были и опахала, и зонтики, и веера. Выполнялись эти предметы из дорогих материалов и служили атрибутами царского достоинства и богатства. Не гнушались этим аксессуаром и индийские боги. Так Индра, бог неба, никогда не расставался с шикарным веером из павлиньих перьев.

В египетской космогонии веер — эмблема счастья и небесного покоя. В Египте веер доверяли в руки отнюдь не рабам, как в Древнем Риме, а исключительно лицам царского происхождения, награждая их почётными титулами — веероносец с левой стороны царя или носитель веера с правой стороны.

На Дальнем Востоке нескладывающимися веерами пользовались только женщины, складывающимися — только мужчины. Бог его знает, почему именно так, предлагаю вам пофантазировать на эту тему.

В Византии использовали опахала, называемые рипиды. Они нашли себе применение и в церковном обиходе во время торжественных богослужений — ими отгоняли ретивых мух, жаждущих полакомиться священными дарами. Звучит так себе, но византийцы это исправили, придумав вееру символическое значение.

В Европу веер попал в 1517 году — португальские торговцы привезли его из Макао в Испанию. Оттуда веер перекочевал в Италию, а затем во Францию, уже при Екатерина Медичи, которая собрала огромную коллекцию великолепных вееров, состоящую из 900 экземпляров. А английские дамы хоть и освоили этот аксессуар позже всех, так высоко его ценили, что назначили единственно возможным подарком, от подданных её Королевскому Величеству. Этот обычай ввела Елизавета I и за это получила прозвище «покровительницей вееров».

Наибольший расцвет веера пришёлся в Европе на 17-18 столетия, и этот предмет быстро стал полем для состязания мастеров. Веера изготавливали из пергамента и черепахового панциря, перьев павлина и страуса, бархата и кружева, слоновой кости и эбенового дерева. Их украшали драгоценными камнями и перламутром, золотом и серебром, и расписывали искуснейшими и тончайшими миниатюрами. Искусство изготовления вееров стало настолько повсеместным и популярным, что в 1673 году Людовик XIV был вынужден учредить «Корпорацию мастеров по изготовлению вееров».

Однако веер был не только модным аксессуаром и предметом гордости владелицы, он превратился в настоящее оружие соблазна и средство передачи любовных сообщений. Испанские и французские дамы разработали особый «веерный» язык, с помощью которого можно было не только ответить «да» или «нет» своему кавалеру, но и передать целое сообщение — назначить свидание или сообщить о чувствах. Молоденьких девушек специально обучали тонкому искусству владения веером, а юношей — умению «читать» его язык. Издавались специальные учебники, а в Лондоне открылась «веерная» Академия. Возможно, что в силу этих эротических коннотаций Католическая церковь увидела в этой безобидной вещице происки дьявола и нарекла веер ведьминским атрибутом.

В Петровские времена веер добрался до России и моментально завоевал сердца не только русских красавиц, но и русских умельцев. Так что через некоторое время веера а ля рюс составили изрядную конкуренцию вещицам, сделанным в Европе. Кстати, слово «махаться» (обмахиваться) в русском языке того времени имело значение «кокетничать».

Однако веер был не только модным аксессуаром и предметом гордости владелицы, он превратился в настоящее оружие соблазна и средство передачи любовных сообщений. Испанские и французские дамы разработали особый «веерный» язык, с помощью которого можно было не только ответить «да» или «нет» своему кавалеру, но и передать целое сообщение — назначить свидание или сообщить о чувствах. Молоденьких девушек специально обучали тонкому искусству владения веером, а юношей — умению «читать» его язык. Издавались специальные учебники, а в Лондоне открылась «веерная» Академия. Возможно, что в силу этих эротических коннотаций Католическая церковь увидела в этой безобидной вещице происки дьявола и нарекла веер ведьминским атрибутом.

Веер и его история, девушки с веерами

Веер – это приспособление, с помощью которого охлаждают лицо во время жары.

Веер появился в глубокой древности, об этом говорят раскопки и рисунки на черепках. Например, китайский веер был известен уже в VIII—II веках до н.э. Конечно, первые веера представляли собой обычные листья или перья, затем стали использовать шёлк и пергамент, разрисовывая их цветами, птицами, украшая золотом и серебром.

В те давние времена, веера были не складные и назывались опахала, которыми обмахивали императора, и выполнял эту роль обычно молодой невольник. Затем появились складные веера. Пользовались ими долгое время при дворе императора (в Индии, Китае, Японии), так как веер был символом власти. Древний Египет, Древняя Греция, Древний Рим, Византия – так из эпохи в эпоху переходил веер. К XV и XVI векам веера стали необходимым аксессуаром каждой дамы при дворе короля – это был стиль барокко. Они являлись необходимой составляющей дамского туалета и даже использовались орудием флирта.

Девушки, прежде чем появиться в свет, должны были научиться пользоваться веером. Открыть веер дамы могли только при появлении королевы. В это время на веерах любили изображать сюжеты из античной мифологии или из жизни королевского двора.

Веера делали из перьев страуса, павлина, затем стали применять отделки из кожи, перламутра, слоновой кости, панциря черепахи, шёлка, применяли сандал и бамбук. На них изображался растительный орнамент, изображались горы, реки, водопады.

Нашлось применение веера и в России. Первые веера стали появляться в середине XVII во времена царствования Михаила Фёдоровича. Эти веера привозили с дипломатическими визитами в качестве подарков и хранили их как редкую диковинку. Уже при Петре Первом, когда появились первые балы и «ассамблеи», на которых присутствие дам было обязательным, веера также как и в Европе стали необходимым атрибутом женского туалета. Сначала их поставляли из Европы, а в середине XVIII при Екатерине Великой наладилось и веерное производство в России. Искусство пользоваться веером и у нас имело значение.

В России веера тоже любили украшать, но с присущим национальным вкусом. В качестве украшений использовали яшму, золото, изумруды, рубины, жемчуг, вышивку, финифть. В веерном производстве участвовали мастера по дереву, по кости, граверы, живописцы, ювелиры и другие.

Спрос на веера повышался и у нас в России. Кроме необходимости его как главного элемента дамского туалета на балах, приёмах, им стали выражать и свои чувства и потаённые мысли – появился веерный язык, также как и язык цветов. С помощью лёгкого постукивания веером или резкого хлопка, закрыв веер, дама могла выразить свои чувства и мысли тому, к кому обращались её глаза.

Благодаря многим сохранившимся веерам Марии Фёдоровны, супруги Великого Князя Александра Александровича, до нас дошли некоторые исторические события из жизни царского двора. Как известно, Датский Двор породнился со многими Дворами Европы, поэтому родственники со всей Европы раз в году съезжались на встречу во Фреденсборг. На веере в форме раковины с гирляндой множества розочек есть надпись – «Fredensborg 1870».

Второй веер Мария Фёдоровна сохранила в память бракосочетания её брата и Великой Княжны Ольги Константиновны, происходившего в Петербурге. На веере, сделанного из чёрной кожи, – надпись «WINNY», золотая корона и два государственных герба – Дании и России. Как известно, имя брата Марии Фёдоровны было Христиан Вильгельм, домашнее имя «Винни». В 1863 году под именем Георга I он взошел на греческий престол.

Ещё один веер – свидетель памятных событий, веер на лицевой стороне которого изображена ветка шиповника, а на обратной множество автографов, по-видимому, многочисленных родственников и родственниц, которые в этот раз собрались в королевский замок Фреденсборг со всех европейских домов по случаю рождения дочери Александры у Георга I и Ольги Константиновны. Поэтому веер использовали на этот раз как альбом.

Есть веер-сувенир с портретами Александра III, Марии Фёдоровны и их детей, расписанных И.Н.Крамским.

Среди оставленных в память для нас событий, происходивших в царской семье, есть и сувенирные веера. Эти веера напоминают о балах во Дворце Великого Князя Владимира Александровича в Петербурге. Описание бала приводится в журнале «Всемирная иллюстрация». Так как бал был костюмированный, то и прислуга была одета в костюмы разных эпох, связанных с историей России: это были варяги, скифы, витязи, стрельцы…Пришедшие на бал также оделись в костюмы, будто вся Русь воскресла и прислала на бал всех своих представителей. Обо всём с большими подробностями описывалось в журнале. Так вот, на одном из вееров в карикатурном виде некоторые из них были запечатлены Иваном Александровичем Всеволжским, директором Императорских Петербургских и Московских театров. По описанию, данному в журнале, можно узнать присутствовавших на этом балу.

Есть ещё веера, которые могут нам напомнить и рассказать о политических событиях того времени – визит русской эскадры во Францию в 1891-1893 годах. В парижской опере по случаю прибывших русских гостей был дан спектакль, в конце которого был представлен апофеоз франко-русского союза. Как это было на сцене – об этом лучше всего нам рассказывает изображение на веере, который был расписан известной французской художницей Луизой Аббема.

Сегодня веер не имеет того значения, которое придавалось ему в прошлом, но все же находит место в нашей жизни. Популярны настенные веера, которые украшают интерьер и притягивают удачу.


С помощью этого видео можете совершить виртуальную прогулку по музею, посмотреть антикварные и винтажные экспонаты – китайские, японские веера и другие…


Современная девушка с веером



Веер – это приспособление, с помощью которого охлаждают лицо во время жары.

История веера. Часть 1

Веер восхитительный, загадочный, волшебный аксесуар с древнейших времён. И мы немножко расскажем вам о нём.

У ассирийцев веер был символом власти, у египтян – эмблемой счастья и небесного покоя. У древних греков стал атрибутом богини любви Афродиты. Римлянам эта идея понравилась, и они снабдили им свою Венеру. Не потому ли вся дальнейшая, то есть европейская, история веера – это любовь и страсть?!

О древности происхождения веера свидетельствуют легенды разных стран и народов. Мифология утверждает, что первый веер получился из крыла Эола, повелителя ветров, который попытался пробраться в спальню к Психее, она закричала, примчался возмущённый муж – Эрот… В процессе воспитания бог любви не только надавал ветру по шее, но и оторвал повелителю ветров одно из крыльев. Эол бежал, а Психея схватила крыло и стала обмахивать им мужа, и Эрот быстро сменил гнев на милость.

В средние века в Европе бытовала следующая версия: прародительница Ева, после грехопадения и осознания своей наготы, смущённая пристальным взглядом Адама, сорвала с дерева ветку и стала обмахиваться ею.

Другая история, более реальная, но от этого не менее красивая рассказывает о том, как в жаркий летний день 3000 лет тому назад китайская императрица Вон Ванк, желая освежиться, сорвала с дерева лист и начала обмахиваться им. Так или иначе, но веер как особый аксессуар, используемый для овевания и охлаждения лица, был известен на Востоке с глубокой древности. Происхождение веера до сих пор точно не установлено. И китайцы, и индийцы утверждают, что они начали пользоваться веером задолго до японцев.
Ещё одна красивая китайская легенда гласит, что первый веер на землю принесла Великая богиня ветра. Она много путешествовала по планете и исполнилась сочувствия и сострадания к тяжкой человеческой доле. Чтобы хоть немного облегчить её, она подарила людям свой волшебный веер, чтобы любой человек, попав в беду, мог создать ветер и тем самым обратиться за помощью к Богине.
Китайская традиция так же приписывает изобретение веера мифическому императору древности Шуню.
Согласно археологическим данным, можно предположить, что веера появились не раньше периода неолита. Однако изображение вееров и самые древние из найденных вееров относятся к гораздо более позднему периоду. Древниейшие найденные веера и их изображения относятся к эпохе Восточной Чжоу (770 гг. – 256 гг. до н. э) и периоду Воюющих царств – «Чжаньго» (475 гг. – 221 гг. до н. э.). Веера в то время служили признаком достатка и авторитетности их владельца. Причем в Китае он не является исключительно женским атрибутом. Им пользовались все – мужчины и женщины, император и придворные, чиновники и простолюдины. Императоры отдыхали под веерами от жары, а рабам и служанкам веера помогали в работе – готовить пищу, варить соль. Искусство вееров в Китае непрерывно развивалось: появились изящные веера с золотой фольгой, их император дарил своим наложницам и отличившимся чиновникам.

Другое применение вееру придумали китайские монахи, превратив его в предмет боевого искусства. За счёт усиления железными пластинами они получили оружие, которое могло сбить человека, нанести ему серьёзную травму.

Китайцы утверждают, что веер – их изобретение. Для них он является воплощением единства мужского и женского начал – инь и янь. Японцы же настаивают, что веер придумали именно они, причём чуть ли не на все случаи жизни: для дворцовых приёмов, для войны, для танцев и, естественно, для чайной церемонии. Кстати, у китайцев число пластинок веера всегда чётное, а у японцев – нечётное. Веера самых разнообразных форм и размеров, изготовленные из любых мыслимых материалов, широко использовались представителями всех классов и сословий феодальной Японии. Он был в ходу в качестве неотъемлемого элемента театральных представлений, танцевальных и поэтических мероприятий, спортивных соревнований. Не реже встречался веер в общественных (ритуальные приветствия), деловых и торговых отношениях .

Складывающийся веер подавляющим большинством исследователей признан чисто японским изобретением, несмотря на неясность вопроса его возникновения. В японский иероглиф “oги” – “веер” входит составляющей частью другой иероглиф, означающий “крыло”.Что бы узнать о происхождения оги, обратимся к японской легенде, которая повествует и о мастере который изобрёл складывающийся веер, способный поместиться в рукаве, изучив крылья упавшей ему под ноги летучей мыши.

Самым наилучшим презентом в Японии до сих пор считается веер. Складной веер именуют оги, а веер округлой формы – утива.

К периоду Хэйан (794 – 1185) относится возникновение плоского не складывающегося веера утива, окончательно форма которого закрепилась лишь в ХIV в. Тонкие бамбуковые прутки – их было, как правило, 45, 64 или 80 – создавали основу, к которой крепилась японская бумага – васи. Обычно, с обеих сторон на эту бумагу наносился рисунок, который мог иметь свои особенности в зависимости от традиций региона страны, в котором был изготовлен веер. Форма утива могла быть разной — овальной, стремящейся к квадрату или «полной луне». Веер имел ручку, которую изготавливали из отдельного куска дерева.

Веера оги, которым пользовались и императоры Японии и сёгуны, были чрезвычайно популярны при дворе, где они служили частью личных отличительных знаков, указывая на ранг и положение их владельцев, а так же являлись церемониальными символами, схожими по функциям с королевским скипетром или камергерским жезлом в западных государствах. Оги ещё иногда называют «солнечным веером» из-за его легкости и внешнего вида, напоминающего часть солнечного диска с исходящими лучами.

Оги применялся и применяется танцорами, популярен он и у гейш (которые порой используют его в традиционных танцах). Относительно небольшое количество рёбер, легкость в складывании и разворачивании, а также большая возможность для нанесения рисунка делают оги незаменимым для опытного артиста.

В конце XII столетия веера стали использоваться по новому назначению. Военные взяли на себя функции аристократии, и элегантный хи-оги знати усилиями самураев стал преображаться в оружие, меняя свои деревянные ребра на железные. Военный класс древней Японии к тому времени уже знал и использовал боевой веер ставший известным как гумбаи.

Возможно, менее впечатляющим, чем гумбаи, однако значительно более смертоносным был складной веер, ставший боевым (гунсен или тесен), который носили самураи, облаченные в доспехи, и веер тетсу-сен (или тессен), который соответствовал бытовому костюму. Эти веера, обычно имевшие от восьми до десяти железных рёбер, были удобным оружием для атаки и обороны.

В конце VIII в. популярной стала ещё одна разновидность японских вееров — сэнсу. Их рёбра делались из ценных пород древесины (сандала или японского кедра, реже — из бамбука) и оклеивались затем японской бумагой. В ХII в. они стали предметом реквизита придворных дам, чью утонченность и чувственность очень удачно подчеркивали изящные полукруглые очертания веера. Отойдя от полной страстей жизни при дворе, многие аристократки становились монахинями храма Миэйдо, сохранив в своих руках сэнсу как одну из частей грешного мира, которые разрешалось держать в монастыре. Отсюда второе название некоторых разновидностей этого типа веера — «Миэйдо». Кроме того, древние японские легенды гласили, что именно такие веера были в руках богов, и как гумбай были отличительным признаком полководцев, так и сэнсустали своего рода признаком родовитости человека, в чьих руках находился этот веер. Позже это иерархическое значение было утрачено, и сэнсу стал одним из прелестных образцов декоративно-прикладного искусства и желанным сувениром к Новому году.

Огромные шёлковые веера на сто пятидесяти сантиметровых шестах, называвшиеся «ума-ши-руши» («лошадиный вымпел». Эти громадные веера украшались огромными пучками конского волоса или растительных волокон самых ярких раскрасок. Сёгуны клана Токугава использовали веера в качестве боевых знамен, которые несли следом за ними, как знаки их присутствия на поле битвы. Такие веерные знамена делались из двух половин, по девять слоев бумаги в каждой, склеенных между собой, обтянутых шелком и покрытых яркой позолотой. Они надевались на шест, около 457 см. в длину таким образом, что на ветру знамя вращалось вокруг своей оси.

В древней Корее веер был оружием знати. Оружие имевшее лезвие (мечи, ножи) были запрещены при дворе осторожными правителями Кореи, которые опасались наёмных убийц. Таким образом, простой веер стал для дворцовой знати средством самозащиты.

В Китае же считали, что веер означает гармонию мужского и женского начал, соединение янь и инь, и не иметь его в доме было просто невозможно. Веер – это мощный символ, преобразующий неблаготворное воздействие окружения в благоприятное. С веером связано много китайских легенд. Придворные императора редко расставались со своим веером, который, согласно поверью, оттгонял сплетни от их владельцев. На протяжении всей истории Китая веер использовальзовался в качестве символической защиты от завистливых коллег и недоброжелателей. И в наше время веер продолжают использовать в качестве талисмана в домах, обитатели которых переживают полосу особого невезения.

Читайте также:  Вечерние платья в пол на Новый год

В Индии вместе с опахалом и зонтиком веер был одним из атрибутов царского достоинства, что подтверждают древние индусские поэмы (“Магабгарата” и “Рамаяна”). По-санскритски веер называется панк-ха, и изображения его можно часто видеть на индийских саркофагах. Его воспевают поэты, им раздувают священный огонь; Индра, бог неба, держит в руке веер из павлиньих перьев. Веер из пальмового листа, называемый в Cиaмe maлапат, дал название всей касте жрецов, которые здесь зовутся талапоинами оттого, что держат постоянно в руках пальмовый лист.

Богатые касты в Индии, для отличия от бедных, стали употреблять веера из павлиньих перьев “с глазами Аргуса”, с резною ручкою. В Индии также встречается особый род гигантских вееров — панк-хи — обтянутые муслином рамы, приводимые в движение панкхи-бердарем, специальным слугою.

На Дальнем Востоке нескладывающимися веерами пользовались только женщины, складывающимися – только мужчины. Ассирийцы и египтяне считали веер символом власти и рая. В Древнем Египте опахала, как прообраз современного веера, служили атрибутом величия фараона. Веера часто поручали носить лицам царского происхождения, которые имели особый титул — «носитель веера с правой стороны».

В Египте носить веер или тем более иметь слуг с опахалами мог только очень знатный человек. На одном египетском барельефе сыновья Рамзеса Великого, держащие в руках веер из страусовых перьев, в надписи названы “веероносцами с левой стороны царя”. В египетской космогонии веер — эмблема счастья и небесного покоя. Клеопатра любила нежиться на берегу Нила охлаждаемая лёгким искусственным бризом, создаваемым с помощью величественных царских вееров. В те времена веер, вернее его прототип — опахало, изготавливали из пальмовых или лотосовых листьев, а позднее — из павлиньих и страусовых перьев.

Из Индии через Ассирию веер перешёл к мидянам и персам, у которых, по уверению Ксенофонта, он также был символом царской власти. У арабов в начале нашей эры вошло в употребление делать на веере надписи. Веер находился в постоянном употреблении в гаремах Турции, Персии и французских владений в Африке, где случай с веером и богатым беем приобрел историческое значение. Известно, что 30 апреля 1827 г. раздраженный бей ударил веером французского посланника Деваля и не стал извиняться — в результате началась война, которая завершилась завоеванием французами Алжира. В Мексике веер также был в большом употреблении, ещё до завоевания её испанцами, у древних ацтеков. Когда Монтесума узнал о прибытии испанцев, то в числе других подарков Кортесу были приготовлены и два веера украшенные роскошными перьями, одна сторона которых заключала золотую Луну, а другая — превосходно отполированное золотое Солнце.

Позднее почитателями вееров стали греки и римляне, заимствовавшие изящное изобретение у этрусков. В Древней Греции, Риме, на Крите использовали восточные опахала из листьев или перьев павлина на деревянной или костяной основе. Большими опахалами на ручке — «флабеллумами» — в Древнем Риме молодые невольники — «флабелеферы» — грациозно и деликатно обмахивали своих хозяек.

Римские франты, в свою очередь, пользовались маленькими веерами под названием «табелае». Веер даже поднялся до вершины Олимпа и вошёл в мифологию, став атрибутом богини любви и красоты Афродиты.

Через финикиян и фригийцев веер перешёл из Ассирии к грекам, у которых первые веера делались из миртовых ветвей, листьев платана, лотоса и др. Только в V ст. нашей эры гречанки начинают отдавать предпочтение вееру из перьев павлина (носившего у греков название птицы Геры), каковым он был у древних этрусков, у которых очень рано водворилась восточная роскошь. Такой роскошный веер из неравной величины расположенных полукругом павлиньих перьев изображён на одной этрусской вазе (которая сейчас хранится в Лувре). От этрусков веер под именем флабеллума переходит к римлянам. На помпейских фресках и греческих вазах обязанности флабеллифера исполняют молодые девушки. Впоследствии появился новый род веера — tabellae, — состоявшие из тонких дощечек дорогого дерева или слоновой кости. Эти табеллы носились щеголями, когда они сопровождали своих возлюбленных (Овидий). Несмотря на моду, табеллы вскоре были заменены прежними флабеллумами из перьев и листьев.

Первые христиане, подобно язычникам, употребляли веер в обыкновенной жизни. Сирийские монахи изготовляли веер и есть сказание, которое гласит, что даже св. Иероним делал веер в пустыне. Позже веер стали употреблять в церковных обрядах. В так называемых “Апостолических конституциях” говорится, что во время совершения св. Тайн два диакона должны постоянно приводить в движение два веера из павлиньих перьев, для освежения священнодействующего и для отогнания мух, которые могут cесть на хлебы или упасть в чашу. Единственный pедкий памятник этого рода, флабеллум аббатства св. Филибера (XI в.), был на всемирной выставке 1867 г. В средние века, когда флабеллуму придавали мистическое значение, веер исчезает из обращения.

Так же в Византии, которая унаследовала веер от язычников, использовали рипиды – опахала на ручке, которые нашли себе применение в церковном обиходе во время торжественных богослужений (сначала ими просто отгоняли мух от священных даров, а потом они уже приобрели ритуальное значение).

Из Византии веер перешел к варварам и в раннехристианскую Европу.

После заката Римской империи веер исчезает из обихода, чтобы вернуться только в XVI веке, в котором открылась новая эпоха в истории этого аристократического атрибута. В конце XV – начале XVI вв. складной веер полукруглой формы завезли из Китая в Англию и Испанию – около 1517 года первый веер был привезен из Макао португальцами в числе других дальневосточных древностей и диковин. Из Испании веер перекочевал в Италию, и только потом – во Францию (при Екатерине Медичи). Восточные веера появились в Европе не позднее 1550-х годов, когда были основаны первые Ост-индские компании, корабли которых привозили из далеких экзотических стран удивительные вещи. Католическая церковь же видела в веере вообще дьявольский умысел – она считала, что честному человеку незачем скрывать свое лицо, и этот предмет записали в атрибуты ведьм, которые, скрываясь, шептали свои заклинания и проклятия. Возможно, в силу именно этих причин в даже 17-18 веках, когда веера уже вошли в моду, французским придворным дамам категорически запрещалось открывать веер в присутствии высочайших особ, короля и королевы.

В XVI стлетии веер изготавливают в Испании из цветной шелковой материи, натянутой на проволочную раму, в форме небольшого флага; ручка делается из слоновой кости или редкого металла. Вскоре в Испанию и Португалию веера стали привозиться из Китая.

Итальянские веера круглой формы, украшенные перьями, вошли в моду при французском дворе, благодаря Екатерине Медичи, привезшей их с собой. Екатерина Медичи имела великолепную коллекцию вееров, состоящую из 900 экземпляров. В Англии королева Елизавета I установила такой обычай, что королева от своих подданных может получать единственный подарок — веер, за что она была названа «покровительницей вееров». Раньше других необычным восточным предметам нашлось применение в Венеции, где женщины стали пользоваться складными веерами во время карнавалов. Дамы предпочитали складные веера-гармошки. Они украшались рисунками и вышивкой, расписывались самыми знаменитыми художниками.

А в Китае известная фаворитка императора Пак Чиею в 32 году до н. э. написала стихотворение на своем роскошном веере, положив, таким образом, начало моде на расписные веера, охватившей Европу в XVIII в.

Через финикиян и фригийцев веер перешёл из Ассирии к грекам, у которых первые веера делались из миртовых ветвей, листьев платана, лотоса и др. Только в V ст. нашей эры гречанки начинают отдавать предпочтение вееру из перьев павлина (носившего у греков название птицы Геры), каковым он был у древних этрусков, у которых очень рано водворилась восточная роскошь. Такой роскошный веер из неравной величины расположенных полукругом павлиньих перьев изображён на одной этрусской вазе (которая сейчас хранится в Лувре). От этрусков веер под именем флабеллума переходит к римлянам. На помпейских фресках и греческих вазах обязанности флабеллифера исполняют молодые девушки. Впоследствии появился новый род веера — tabellae, — состоявшие из тонких дощечек дорогого дерева или слоновой кости. Эти табеллы носились щеголями, когда они сопровождали своих возлюбленных (Овидий). Несмотря на моду, табеллы вскоре были заменены прежними флабеллумами из перьев и листьев.

ХОТЕЛ БЫ ВЕЕРОМ СИМ БЫТЬ

Н. МУЛЛЕР, художник

Обыкновенно веер связывают с балами, маскарадами, с торжественными приемами. Между тем он принадлежит к числу первых бытовых предметов, вошедших в обиход человека. Веера-опахала, изначально называвшиеся мухогонками, появились за много тысячелетий до нашей эры в странах с жарким тропическим климатом. По сути, это были ветки, листья деревьев или пучок перьев, с помощью которых люди защищались от мух и других насекомых.

Существует легенда о происхождении веера. В жену бога любви Эроса – Психею влюбился бог западного ветра Эол. Во время отсутствия Эроса Эол проник в комнату к спящей Психее и стал ее целовать. Вернувшийся Эрос в гневе оторвал крыло у соперника. От шума проснулась Психея. Взяв трофей мужа, она кокетливо стала им обмахиваться. Так, по греческому преданию, появилось первое опахало.

С начала второго тысячелетия до нашей эры опахало уже известно в Китае и Японии, где оно было важнейшим предметом быта, атрибутом царского достоинства. Им приветствовали друг друга. Опахало с изображением восходящего серебряного солнца служило символом военной власти. Генералы использовали его при отдаче команд. Сохранился специальный кодекс от V века до нашей эры. В нем строго регламентировалось употребление опахала. Так, например, императорская семья имела опахало, украшенное золотом и нефритом; мандарины – опахало с серебром и слоновой костью; ученые – самое простое, из вощеной бумаги. Осмелившихся иметь опахало не по рангу били кнутом.

В Древнем Египте существовал высокий титул “носителя опахала с левой стороны”. Только лица царской крови имели право на этот титул. В гробнице Тутанхамона найдено деревянное опахало полукруглой формы, обитое толстыми золотыми пластинами. На нем сохранились остатки страусовых перьев.

Благодаря росписям на античных вазах мы знаем, как выглядело греческое опахало – рапидион. Как правило, оно было из листьев платана, миртовых ветвей или плетеное. К V веку до нашей эры гречанки предпочитали рапидион из перьев павлина.

От этрусков римляне заимствовали опахало-флабеллиум в виде павлиньих перьев на длинной ручке. Римлянка не должна была сама обмахивать себя. Для этого существовал молодой раб – флабеллифер. Он обмахивал свою госпожу днем и ночью. Кроме больших флабеллиумов были маленькие – табеллы, из дорогого дерева или кости. Ими щеголи услаждали своих дам. Овидий писал: “Хочешь, на тебя ветерком легким повею, перед тобой махать веером стану? Иль нет?” (Переводчик книги Овидия “Amores” ошибся: опахало стали называть веером лишь в XVI веке. – Прим. авт .)

В Европе опахала появились в XV – начале XVI века. Были они перьевые, из бумаги, из ткани в форме флажка или круга на ручке, которая вращалась наподобие трещотки. Делали их из дорогих пород дерева, кости, золота. Украшали жемчугом, драгоценными камнями. Иногда в ручке был тайник для записок или яда. Поистине это были произведения искусства. Понятно, что стоили они очень дорого. Так, украшенное редкими изумрудами опахало герцогини Мантуанской оценивалось в целое состояние. При нужде в деньгах она отдавала его под залог в Миланский банк.

Предприимчивые португальцы в середине XVI века привезли из Китая в Европу складное опахало eventail. С этого времени опахало из нескольких пластин со складным экраном стали называть веером. Сперва он появился в Италии и Испании как неотъемлемый предмет женского костюма. Во Франции распространение веера связано с именем Екатерины Медичи, которая имела более 900 прекрасных экземпляров, ныне находящихся в Лувре. Пышному декоративному стилю барокко с его помпезными дворцами, мебелью в стиле Буль, громоздкими костюмами соответствовал и веер. Пластинки остова делали из золота, кости, черепахи, перламутра, украшали резьбой, гравировкой. Особенно богато оформляли верхние пластины, называемые оправой. Здесь использовали золото, серебряную насечку, драгоценные камни. Экран веера расписывали гуашью, реже – тушью на специально изготовленном пергаменте, шелке, бумаге, лайке или коже, пропитанной особым составом с восточными ароматами. Мотивы росписи – аллегории, прославляющие величие королей. Согласно этикету, в присутствии королевы дамы не могли раскрыть веер, за исключением случаев, когда его использовали для передач чего-либо королеве.

Наивысшего расцвета веерное искусство достигло в XVIII веке. Над созданием вееров работали такие художники, как Буше, Ватто, Вижи-Лебрен и др. В живописи экрана величавость царственных поз XVII столетия уступила место очаровательной грации галантно-пасторальных сцен, апофеозу любви в гирляндах цветов и лент. В росписи кроме гуаши начали применять недавно изобретенную акварель. Теперь веер в руках красавицы – “скипетр на владение миром”. Он превратился в неотъемлемую часть жизни женщины. При его помощи она выражает свои чувства, ведет беседу. “Ах! Я замужем!” – легкое обмахивание раскрытым веером. “Да!” – веер открыт у правой щеки, “нет!” – у левой. “Можете быть смелее и решительнее” – веер держат стрелой.

В конце века намечается постепенный упадок веерного производства. Художественная ценность вееров снижается. Над их созданием не работают известные мастера. Живопись не занимает всю поверхность экрана, а сосредоточивается в медальонах. Пластинки остова делают тонкими с большими просветами.

Во время Французской революции 1789 года веер приобретает характер политической иллюстрации. На нем изображались портреты политических деятелей, эмблемы различных партий, наиболее важные события. Теперь он чаще бумажный или из дешевого шелка с печатным рисунком.

В последнее десятилетие XVIII века модными становятся ридикюли, которые ненадолго вытеснили веера.

Об истории веера в нашей стране от допетровского времени известно немного. Так же, как и в Европе, в России бытовали опахала двух видов – перьевое и с покрышкой. Изготовляли их в Москве в Государевой Оружейной палате. Но были и привозные, большей частью из Византии, как подарки. Царица Наталья Кирилловна, мать Петра I, имела опахало “перейное, черное черен яшмовый, а в золоте, в гнездышках камешки червчаты, яхонты и лалы и изумруды”. Его прислал в дар патриарх византийский. Опахалами пользовались как женщины, так и мужчины. При аресте Василия Голицына в описи его имущества числилось “опахало атлас алый, рукоять деревянная”. С изменением образа жизни при Петре I, с заменой русского платья на европейское веер в руках женщины становится орудием грациозного кокетства. Опытные кокетки знают, “сколько раз можно махнуть веером так, чтобы от сего косыночка, закрывающая их грудь, приняла то прелестное положение, при котором вопреки булавок видима бы быть могла восхищающая беспорядочность” (“Сатирический журнал” за 1790 год). Живой и образный веерный язык в России называли “маханием”. Махаться – означало кокетничать. “Я знаю, что она глазеет на Таларикина. Я знаю, что у них великое махание; только мне кажется, что он в болванчики ей не годится” (“Именины госпожи Ворчалкиной”. Сочинение императрицы Екатерины II. СПб., издание А. Маркса, 1893).

Излюбленным местом встреч московских и петербургских щеголей XVIII столетия были торговые ряды. Веер и тут необходим: на нем писали записочки: “Явись, суровая, явись хотя б в ряды, там учини конец моей любви”.

Русский флот в 1770 году нанес сокрушительное поражение туркам в Чесменской бухте. В Эрмитаже хранится веер, посвященный этой победе, заказанный графом Орловым-Чесменским и подаренный Екатерине II. В нежно-бирюзовых тонах изображены на море два русских корабля, на суше видно русское войско. Живопись выполнена Г. Козловым. Превосходная золотая оправа с головками греков и их доспехами в крошечных медальонах, над которой трудился ювелир И. Адор, относится к числу лучших ювелирных изделий XVIII столетия.

Веера XVIII века есть в коллекции Останкинского музея. Возможно, они свидетели пышных шереметевских приемов, балов, маскарадов.

Кроме обычных вееров существовали театральные и каминные опахала. Театральным опахалом с плоским экраном и деревянной ручкой пользовались и зрители и актеры. Для первых это были своего рода сувениры. На одной стороне экрана изображались сцены из спектакля, на другой – отрывки из пьес, арии или программы представлений. Актеры использовали опахала по прямому назначению, но часто на них писали трудно запоминаемые тексты. Несколько таких опахал, принадлежавших графам Шереметевым, передал в дар Останкинскому музею В. П. Шереметев, праправнук актрисы – графини П. И. Жемчуговой-Шереметевой.

В России в домах и дворцах каминные опахала служили сидящим у камина защитой от жара, для навевания прохлады. По дворцовой описи 1785 года, были они бумажные, на живописный манер печатные “с ручкою деревянной, у сей ручки половина вызолочена”. Каминные опахала имелись и в Останкинском дворце.

В XIX веке правила хорошего тона рекомендовали дамам иметь веер в зависимости от возраста и положения. Вдовам в первые дни траура полагался черный веер, затем фиолетовый. Девушкам рекомендовалось пользоваться одноцветным – белым, голубым, розовым и без украшений. Веер был одним из немногих сувениров, который девица могла принять от кавалера. Соблюдая правила, хозяйка дома должна держать веер на столике в гостиной. Постепенно веер из дворянского обихода проникает в быт купцов и мещан.

Демократические идеи в искусстве середины XIX века оказали влияние на оформление веера. Взамен сентиментальных сцен в веерной живописи появляются жанровые сцены из жизни народа.

XIX век практически ничего нового в веерное искусство не принес. Веер утратил то значение, какое он имел в XVIII столетии. Для его изготовления вместо черепахи и кости начали применять новый в то время материал – целлюлозу, что удешевило стоимость изделия. Теперь веер не имел ни художественной, ни ювелирной ценности. При нужде в деньгах его нельзя было заложить в банк. Зато стало модным заказывать веера к определенному костюму, к какой-либо дате или событию, выполнять на верхней пластинке остова инициалы, вензеля и даже гербы.

Веера стиля модерн (конец XIX – начало ХХ века) отличались необычайной фантазией, вкусом, изяществом. Делали их из страусовых перьев, с перламутровым или черепаховым остовом. По существу, это была лебединая песня веера. Прошли те времена, когда им выражали чувства, когда его воспевали поэты. Как, например, Г. Державин в стихотворении “Веер”:

Когда б владел я целым
светом,
Хотел бы веером сим
быть:
Всех прохлаждал бы я
зефиром
И был бы всей вселенной
щит.

Н. МУЛЛЕР, художник.

Болванчик – этим словом в старину иронично называли мужа.

Eventail – в переводе с французского “веер”, происходит от “event”, что означает “свежий воздух”.

Лал -драгоценный камень, рубин, яхонт.

Мандарин – (португ. mandarim, от санскр. мантрин – советник) португальское название чиновников феодального Китая.

Червчатый – багряный, багровый, ярко-малиновый.

Яхонт – старинное название рубина и сапфира.

В Древнем Египте существовал высокий титул “носителя опахала с левой стороны”. Только лица царской крови имели право на этот титул. В гробнице Тутанхамона найдено деревянное опахало полукруглой формы, обитое толстыми золотыми пластинами. На нем сохранились остатки страусовых перьев.

О моде

(“Веер”. С. Малларме)

История веера

Сегодня можно с легкостью передать любую информацию различными способами: текстовым, видео- или аудиосообщением, сделать звонок на мобильный или связаться по скайпу и конечно же, написать письмо и отправить его по почте. Но когда-то всех этих возможностей не было. И помимо писем существовал язык веера.

Веер — в современности в основном только модный аксессуар фотосессий, дефиле, исторических театральных постановок или как предмет быта, служил созданию более комфортного ощущения прохлады.В Европу этот модный предмет пришел с Востока по торговым путям и надолго завоевал признание, став непременным элементом дамского туалета второй половины 16-18 веков. Вплоть до начала 20 столетия веер оставался неотъемлемым аксессуаром дам, хотя уже перестал нести информативную нагрузку, а с течением времени постепенно и вовсе утратил свою востребованность.

Существует два вида вееров: складывающиеся и нет. Соответственно, в каждый из видов входит своя группа.

Складные веера состоят из пластин, скрепленных у основания штивом (заклепкой), и экрана веера, — материала, натянутого на пластины. Жесткие же — отличает наличие множества прутьев из бамбука, переходящих в ручку. Прутья покрыты с двух сторон бумагой. Требования к соблюдению круглой формы нет. Помимо этого такой веер может обладать дополнительной рамой из утолщенных прутьев по периметру экрана.

Став популярным, веер получил и самое разнообразное внешнее оформление. Каких только вееров не было: из кожи, из шелка, перламутровых пластин, плотной бумаги, с росписью, с кружевом. В последствии широкую распространенность поучили веера из перьев страуса. Цвет имел немалое значение и мог также говорить про его владелицу. Так обладательницы черных вееров — пребывали в печали, красных — испытывали радость, убранных блестками — были тверды в своих убеждениях и доверяли своему избраннику, зеленых — не переставали надеяться, а вот коричневых — были счастливы, но, увы, недолговременно.

Читайте также:  Маникюр "Миньоны" на ногтях: фото и видео веселого дизайна

Послания, зашифрованные с помощью веера, предназначались мужчине. Именно он должен был понимать их тайный смысл. Как выразить согласие или отказ? Признаться в самых светлых чувствах или выразить неприязнь? Пригласить на свидание или предупредить, что кто-то подслушивает разговор? Позвать идти за собой или показать готовность следовать за избранником? Приказать уступить дорогу или выставить вон? И на все это был способен веер в искусных дамских руках. Небрежно уроненный веер с запиской… Красиво, романтично, загадочно, кокетливо, однако все в рамках хорошего тона.

Из истории моды известно, что модницами прикреплялись на веера зеркала маленького размера, они давали возможность наблюдать за мужчиной, которому при желании можно было послать солнечного зайчика.

В 19 веке «язык веера» перестал быть актуальным, хотя все еще оставался желанным дамским аксессуаром. Именно в этот период получили распространение веера из страусовых перьев, в результате чего резко сократилось число страусов. Тогда же появилось новое направление заказа вееров непосредственно к тому или иному туалету. Изменилась и роспись. Все чаще можно было наблюдать растительно-орнаментарный рисунок или элементы фауны. Позднее вошли в моду античные мотивы.

Интересно отметить, что в Китае в некоторых провинциях, веер до сих пор используется для передачи информации. Идущие навстречу держат его перед собой, иногда прикрывая им часть лица, с начертанными на нем иероглифами так, что «оппонент» с легкостью может прочитать написанное.

Естественно, здесь нет призыва отказываться от современных технических достижений. Просто немного жаль, что такой стильный аксессуар, подчеркивавший изящество и женственность его обладательницы, способный также нести информацию и передавать эмоции, практически стал историей.


Интересно отметить, что в Китае в некоторых провинциях, веер до сих пор используется для передачи информации. Идущие навстречу держат его перед собой, иногда прикрывая им часть лица, с начертанными на нем иероглифами так, что «оппонент» с легкостью может прочитать написанное.

История веера

Веер (из нем. Facher) — небольшое, как правило, складное опахало для овевания лица, шеи и плеч.

Елизавета I Тюдор, прозванная “покровительницей вееров”:


В эпоху барокко веер стал настоящим предметом роскоши. В них встраивались небольшие зеркала или прорезались отверстия, чтобы скрывшаяся за веером девушка могла подсматривать за кавалером, который ей симпатичен. по манере держать веер можно отличить
“…княгиню от графини, а маркизу от буржуазки”.

Точное время возникновения веера определить, наверное, невозможно. Большинство авторов, пишущих о веере, предполагают, что жара и мухи заставили когда-то древнего человека обмахиваться веткой дерева, большим листом растения или пучком перьев – так появилась сама идея веера и его прототипы, еще сугубо утилитарные.

О древности происхождения веера свидетельствуют легенды разных стран и народов, соревнующихся, у кого из них веер появился раньше. В средние века в Европе бытовала следующая версия: прародительница Ева, после грехопадения и осознания своей наготы, смущенная пристальным взглядом Адама, сорвала с дерева ветку и стала обмахиваться ею.

По другой версии: Адам проснулся после сотворения Евы и стал ее рассматривать, а она засмущалась, стала обмахиваться веером и разглядывать райский сад, изображая, что до Адама ей дела нет.

О существовании веера доподлинно известно с древнейших времен – изображения вееров встречаются в памятниках изобразительного искусства, об их использовании упоминается в старинных текстах. Веера бывают двух типов – складные и не складные. Первыми появились не складные веера. Это, как правило, были опахала с ручкой и с экраном в виде листа, флажка, круга.

Древниейшие найденные веера и их изображения относятся к эпохе Восточной Чжоу (770 гг. – 256 гг. до н. э) и периоду Воюющих царств – «Чжаньго» (475 гг. – 221 гг. до н. э.). Это вырезанные на бронзовых изделиях изображения вееров с длинными ручками, а также обнаруженные при раскопках могилы княжества Чу в Цзянлине провинции Хубэй фрагменты вееров из перьев с деревянной ручкой. Веера в то время служили признаком достатка и авторитетности их владельца.

В последние годы периода Воюющих царств большинство вееров приобрело полукруглую форму. Такие веера были сделаны из тонких бамбуковых пластинок. Ими пользовались и императоры, и простолюдины: императоры отдыхали под веерами от жары, а рабам и служанкам веера помогали в работе – готовить пищу, варить соль.

При династии Сун и Юань (960 –1368 гг.) предпочтение по-прежнему отдавалось круглым веерам, но одновременно появились новые – складные веера, тот самый вид, который пользуется популярностью по сей день. Первые складные веера появились в эпоху династии Северная Сун, а период настоящего расцвета складных веером – это династии Мин и Цин (1368 – 1911 гг.).

Со времени династии Мин складные веера начинают широко использоваться сначала в императорском дворце, а затем и во всем обществе. Искусство вееров непрерывно развивается: появились изящные веера с золотой фольгой, их император дарил своим наложницам и отличившимся чиновникам.

Так, в силу того, что веера пользовались популярностью в императорском дворце, а также благодаря искусству литераторов и художников они стали превращаться в изящные художественные изделия. В качестве материала для костяков вееров начали использовать золото, нефрит, слоновую кость, оправы из черепашьего панциря, рога зверей, сандал и бамбук.

Литераторам очень полюбились веера с резными бамбуковыми костяками. Со времени династии Мин до сегодняшнего дня многие знаменитые мастера занимались резьбой именно на костяках вееров. Изображались горы, реки, цветы, птицы и звери, а также портреты. Искусная каллиграфия тоже стала непременной спутницей изящного веера.

В Древнем Египте опахало служило атрибутом величия фараона, признаком высокого достоинства, эмблемой счастья и небесного покоя; их часто носили лица царской фамилии, которые имели специальный титул – “носитель веера с левой стороны”. Подобные функции имел веер в Индии и Персии.

В Древней Греции, Риме, на Крите использовались восточные опахала из листьев и перьев, в частности – павлиньих на деревянной или костяной основе. В Риме такое опахало на ручке называлось флабеллум; этими веерами специальные молодые невольники – флабелеферы обмахивали своих хозяек. Овидий упоминает также о табеллае – маленьких веерах, которыми пользовались римские щеголи.

Восточные веера появились в Европе не позднее 1550-х годов, когда были основаны первые Ост-индские компании, корабли которых привозили из далеких экзотических стран удивительные вещи. Раньше других необычным восточным предметам нашлось применение в Венеции, где женщины стали пользоваться складными веерами во время карнавалов.

Скудные сведения о светских веерах встречаются в описях имущества XIV века, а чуть позже – изображения первых вееров появляются на портретах. Первоначально веера представляли собой проволочный каркас прямоугольной формы, обтянутый шелковой тканью, и имели вид флажка.

В XVI веке в Европу приходит складной веер, в форме полукруга, открывая совершенно новую блестящую эпоху жизни веера. XVII век – расцвет складного веера в Европе.

Перечень вещей из гардероба Елизаветы начала XVII века содержит следующие предметы: «один веер из белых перьев с ручкой из золота с двумя змейками ,обернутыми вокруг, украшенной шаром из бриллиантов на конце и короной на каждой стороне с парой крыльев, украшенных бриллиантами», и «один веер разных цветов с золотой ручкой с медведем и зеркальцем на внутренней стороне».

В Истории России веера известны с XVII века и главным образом в обиходе царской семьи и придворных кругов. Для Московской Руси в это время характерно еще опахало круглой формы с экраном из страусовых перьев, закрепленным на ручке из дерева, кости, серебра или золота с финифтью, драгоценными камнями и проч.

Такое опахало, если судить по описям царского имущества, было, например, у царицы Натальи Кирилловны (1651-1694), матери Петра I – из черных страусовых перьев на яшмовом с золотом черенке, украшенном изумрудами, рубинами и жемчугом. Его «прислал в дарах Государь Цареградский патриарх Кирилл с Архимандритом Филофеем».

Опахала привозили из Турции, они часто появлялись в России как дипломатические подарки. В Москве, как свидетельствуют документы того времени, мастера Оружейной палаты тоже умели делать опахала.

Складные веера в России XVII века появлялись лишь как иноземная диковина. Редкие экземпляры складных вееров, которые попадали в Россию из Европы хранились в царской казне наряду с дипломатическими подарками и различными редкими вещами. Так, в описи казны царя Михаила Федоровича (1596-1645) за 1634 год встречается “опахало харатейное (т.е. пергаментное) сгибное, расписанное красками на дереве”.

Веер в России только в XVIII веке становится таким же значимым элементом светской жизни, как и в Европе, а веерное искусство достигает своего расцвета.

С начала XVIII века, с решительными преобразованиями при Петре I, в числе многих заимствований с Запада в обиход высших сословий прочно входит и веер. Настоящий же расцвет русского веера наступает с середины XVIII века, особенно в царствование Екатерины. Веер в это время становится неотъемлемой принадлежностью парадного и вечернего туалета дам.

На веера появляется большой спрос, и они в изрядном количестве ввозятся в Россию из разных стран Европы.

Спрос на веера расширил их производство в самой России. В изготовлении вееров принимали участие мастера самых различных специальностей: живописцы, граверы, ювелиры, резчики по дереву и кости и другие мастера. Веера русского производства в XVIII веке по своим художественным достоинствам не уступали западноевропейским изделиям. Но в их оформлении наблюдаются некоторые особенности, присущие национальным художественным вкусам того времени.

В XVIII веке веер становится настолько обязательной и активной деталью тех театрализованных действ, какими были торжественные церемонии, празднества, балы , что он как бы утрачивает свое первоначальное предназначение и приобретает новые функции.

Кроме своего прямого назначения на многолюдных балах веер использовался для языка знаков, как предполагает Соам Дженинс в «Искусстве танца» (1730):
«Его триумфальная дрожь, победоносный хлопок,
Его сердитый шепот и игривое легкое постукивание.»

Так, появляется специальный веерный язык, при помощи которого прекрасный пол мог выражать свои чувства, желания, намерения, Веера нередко служили своеобразной «библиотекой» нот, афоризмов, любовных стихов. На протяжении всего XVIII, а затем и последующих веков веер постоянно претерпевал изменения, следуя общему руслу развития художественных вкусов, стилевых течений и законам моды.

Таким образом, можно сделать вывод, что для дам веер являлся дополнением, придающим гармонию и утонченность костюму, а так же предметом для тайных знаков кавалерам.

В 1911 году в Москве вышел сборник правил хорошего тона, в котором несколько страниц посвящено искусству владения веером: “Хороший тон. Сборник правил, наставлений и советов, как следует вести себя в разных случаях домашней и общественной жизни”, составленный “по лучшим русским и иностранным источникам А. Комильфо”. В этом сборнике рассказано о значениях цвета веера и о знаменитом “языке веера”.

— “Расположение, симпатия, любовь” – подать человеку веер верхним концом. — “Презрение” – подать веер нижним концом (ручкой вперёд). — “Сомнение” – закрывающийся веер. — “Отрицание” – закрытый. — “Скромность, неуверенность” – веер, раскрытый менее чем на четверть. — “Одобрение” – раскрывающийся веер. — “Безоговорочная всеобъемлющая любовь” – полностью раскрытый веер. — “Волнение от известий” – резкие быстрые взмахи. — “Ожидание” – похлопывание чуть раскрытым веером по раскрытой ладони.

– “Нерешительность” – прикрывание половины лица и глаза веером, раскрытым на треть. — “Кокетство” – прикрытый подбородок и часть щеки с одновременным наклоном головы и улыбкой. — “Поощрение” – замедленное помахивание веером раскрытым на “S” (поощрение, “я готова, жду” – замедленные помахивания веером раскрытым на ?) — “Благодарность” – раскрывающийся веер с одновременным наклоном головы. — “Невозможность” – полураскрытый, опущенный вниз веер

Цветовое значение: — Белый – невинность; — Чёрный с белым – нарушенный мир; — Чёрный – печаль; — Розовый с голубым – любовь и верность; — Красный – радость, счастье; — Вышитый золотом – богатство; — Жёлтый – отказ; — Шитый серебром – скромность; — Зелёный – надежда; — Убранный блёстками – твёрдость и доверие. — Голубой – постоянство, верность; — Коричневый – недолговременное

Точная фразовая информация: — “Да” – приложить веер левой рукой к правой щеке. — “Нет” – приложить открытый веер правой рукой к левой щеке. — “Я вас люблю” – правой рукой указать закрытым веером на сердце. — “Я вас не люблю” – сделать закрытым веером движение. — “Мои мысли всегда с вами” – наполовину открыть веер и несколько раз легко провести им по лбу

“Я к вам не чувствую приязни” – открыть и закрыть веер, держа его перед ртом. — “Я приду” – держа веер левой стороной перед тем, с кем идёт разговор, прижать веер к груди и затем быстро махнуть в сторону собеседника. — “Я не приду” – держать левую сторону открытого веера перед тем, с кем идёт разговор. — “Не приходите сегодня” – провести закрытым веером по наружной стороне руки. — “Приходите, я буду довольна” – держа открытый веер в правой руке, медленно сложить его в ладонь левой руки

– “Будьте осторожны, за нами следят” – открытым веером дотронуться до левого уха. — “Молчите, нас подслушивают” – дотронуться закрытым веером до губ. — “Я хочу с вами танцевать” – открытым веером махнуть несколько раз к себе. — “Вы меня огорчили” – быстро закрыть веер и держать его между сложенными руками. — “Следуйте за мной” – похлопывание по ноге сбоку. — “Я готова следовать за вами” – похлопывание по ноге спереди. — “Отойдите, уступите дорогу!” – сложенный веер, направленный на мужчину — “Убирайтесь прочь! Вон!” – резкий жест сложенным веером рукоятью вперёдЕсли собеседник, пользующийся особым расположением, пПросит веер, то следует подавать его верхним концом, что означает симпатию, любовь, для выражения презрения веер подается ручкой, т, . нижним концом

Современная девушка с веером

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Кроме своего прямого назначения на многолюдных балах веер использовался для языка знаков, как предполагает Соам Дженинс в «Искусстве танца» (1730):
«Его триумфальная дрожь, победоносный хлопок,
Его сердитый шепот и игривое легкое постукивание.»

Мода на веера

Веер как “порхающая бабочка” (А. Белый)

Однажды летним вечером, читая книгу в парке “Музеон”, я вдруг увидела маленькую девочку в платьице в горошек. У нее были длинные белокурые волосы и голубые глаза. Она подбежала ко мне и присела на скамейку. В одной руке у нее была маленькая сумочка, а в другой — веер. Малышка посмотрела на меня и открыла веер. Было так интересно наблюдать за ней! Я назвала ее Рапунцель. Девочка стала спрашивать, о чем книга, которую я читала. Между нами завязался разговор. Я не смогла устоять и спросила, откуда у нее такой красивый веер. На нем были засушенные цветы, а посередине отрывки из сказок братьев Гримм. Рапунцель ответила мне, что это прекрасный подарок бабушки.

О. Ренуар. “Девушка с веером”

История веера очень интересна. Почему так важен был этот аксессуар и что такое язык веера?

“Был третий час. Надо было пользоваться последними минутами. Я еще раз выбрал ее, и мы в сотый раз прошли вдоль залы.

— Так после ужина кадриль моя? — сказал я ей, отводя ее к месту.

— Разумеется, если меня не увезут, — сказала она, улыбаясь.

— Я не дам, — сказал я.

— Дайте же веер, — сказала она.

— Жалко отдавать, — сказал я, подавая ей белый дешевенький веер.

— Так вот вам, чтоб вы не жалели, — сказала она, оторвала перышко от веера и дала мне.

Я взял перышко и только взглядом мог выразить весь свой восторг и благодарность. Я спрятал перышко в перчатку и стоял, не в силах отойти от нее”. (Л. Толстой. “После бала”)

Этот отрывок показывает читателю, как был важен этот аксессуар.

Tissot James Jacques Joseph. The Political Lady

Классическая форма веера из деревянных или костяных пластинок, соединенных штифтом и часто обтянутых бумагой или тканью, была изобретена в Китае и получила распространение в Европе в XVI веке. Первоначально веер был атрибутом дамы и даже юноши. Эпоха барокко вводит моду на разрисованные веера с зеркальцем посередине, обрамленные страусиными или павлиньими перьями.

Для второй половины XVII и XVIII веков веер выступает как предмет изысканного быта и костюма. Невзначай переложенный из одной руки в другую, веер мог решить судьбу возлюбленного, высказать желание, назначить свидание. Расцвет популярности этого аксессуара происходит во Франции во время правления Людовика XIV.

Tissot James Jacques Joseph. Type of Beauty

Многие считают, что язык веера появился в Испании, потом перекочевал в Россию. Он использовался в процессе беседы, “читался” по перемене положения веера и движению руки. Он находился в руках женщины, но знать все тонкости языка должен был мужчина, которому адресовывались послания.

Tissot James Jacques Joseph. A la Fenetre

До правления Петра Великого веер имел статус диковинки. Он входил в число дипломатических подарков. Веера были дорогие, их ценили, дарили, передавали по наследству. Первые аксессуары, которые стали так популярны в светских кругах, были голландского производства. Это были веера “Верни Марьен”, названные в честь экипажного живописца, создавшего специальный лак, которым покрывали двери экипажей и пластины вееров. 1 сентября 1751 года была основана Московская веерная фабрика.

Tissot James Jacques Joseph. The Gallery of H. M. S. Calcutta

Для дам веер был важным атрибутом костюма на балу. Движения им словно превращались в светскую игру. В России наряду со старинными мелкоузорчатыми веерами в моде были аксессуары из настоящего кружева с крупным рисунком. В Западной Европе веер стал предметом привилегированного круга. В последнее десятилетие XVIII века он рассматривался революционной толпой как признак аристократизма. Мода на них вернулась в период реставрации Бурбонов. В XIX веке веер позволял судить о семейном положении женщины: “Для балов при белом платье необходим белый веер, слоновой кости или перламутровый, а для замужних дам — кружевной или из страусовых перьев”. (Книга: “Хороший тон. Сборник правил и советов на все случаи жизни”. СПб., 1885. С. 489)

Мода на них менялась реже, чем на другие аксессуары: веера из кружев и перьев были всегда популярны, но в то же время в разные периоды существовали свои излюбленные фасоны. В начале столетия журнал “Модный курьер” советовал своим читателям веер под названием “Принцесса в виде раковин”. (Журнал “Модный курьер”. 1906. № 1. С. 1) Были в моде также веера с нарисованными цветами, блестками, ландшафтами.

Tissot James Jacques Joseph. Jeune Femme A Leventail

Язык веера имел много вариаций в зависимости от общественного круга и даже города. В европейских странах веер носили подвешенным на шелковой петле на правом запястье, а в Испании — и на правой, и на левой руке. От этого менялось значение языка веера. Положение в правой руке имело более смелое, положительное значение. В левой руке — “особенное”, адресованное определенному зрителю. Это был тайный язык влюбленных.

Tissot James Jacques Joseph. The Ball on Shipboard

В 1911 году в Москве вышел сборник правил хорошего тона, в котором несколько страниц посвящено искусству владения веером, — “Хороший тон. Сборник правил, наставлений и советов, как следует вести себя в разных случаях домашней и общественной жизни”, составленный “по лучшим русским и иностранным источникам А. Комильфо”. В этом сборнике рассказано о значениях цвета веера и о знаменитом языке веера. Например, чтобы выразить “да”, следует приложить веер левой рукой к правой щеке. “Нет” — приложить открытый веер правой рукой к левой щеке. “Я вас не люблю” — сделать закрытым веером движение в сторону. “Я вас люблю” — правой рукой указать закрытым веером на сердце. “Я хочу с вами танцевать” — открытым веером махнуть несколько раз к себе.

Волнение от известий выражалось резкими быстрыми взмахами. Кокетство — прикрытый подбородок и часть щеки с одновременным наклоном головы и улыбкой. Помимо молчаливой игры веером важное значение имел его цвет. Например, белый означал невинность, черный — печаль, красный — радость, счастье, зеленый — надежду, вышитый золотом — богатство.

Кадр из кинофильма “Война и мир”. 1956. Режиссер: Кинг Видор. Оператор: Джек Кардифф. В главной роли — Одри Хепберн

Веер использовался также как любовная почта: на нем были написаны признания, объяснения в любви. Он был своеобразной библиотекой любовных стихов, афоризмов, песен и нот.

Во Франции говорили: “Веер в руках красавицы — скипетр на владение миром”.

Этот отрывок показывает читателю, как был важен этот аксессуар.

Делаем веер сами

Если вы творческий человек и хотите проявить фантазию, сделайте веер на стену своими руками. Для этого запаситесь необходимыми материалами:

  • бумага или ткань;
  • шпажки из дерева;
  • материалы для декора;
  • нитки, иголки;
  • клей.

Если вы определились с размером и цветом веера, пора приступать к работе. Из основного материала вырежьте заготовку, сложите ее гармошкой, приглаживая при этом сгибы, края закрепите на шпажки из дерева. Нитки и иголки нужны для того, чтобы соединить концы веера. С помощью декора вы сможете украсить веер, как вам захочется, для этого нужен клеевый пистолет и разнообразные ленты, стразы, бусинки, тесьма. Ручку можно изготовить из картона, фанеры и приклеить, используя супрерклей с обеих сторон. После того как ваше произведение будет готово, закрепите веер опахалом вверх.

Читайте также:  Бижутерия в виде подвесок: металлические украшения на цепочке со знаками Зодиака, с именем и в виде кинжала


Кроме того, веер спасет от жары в местах где прохлада недоступна.

Краткая история веера в Японии

Одна старая легенда гласит, что самый первый веер на землю принесла Великая Богиня ветра после того, как она снискала сострадание к довольно тяжкой человеческой доле. Вот в качестве ее облегчения она и подарила людям волшебный веер – отныне любой человек, если он вдруг попал в беду, мог запросто создать ветер – то есть, обратиться к Великой Богине.

Не знаем, как там богиня, но мастера Фэн-шуй привыкли толковать значение и применение веера на свой лад.

Итак, еще во II тысячелетии до нашей эры, которая выпала на эпоху императора У-Вана, возникли самые первые опахала. Немного позже возникли и круглые бумажные веера на ручке – именно они и перебрались из Китая в Японию.

А вот первые веера, которые использовались в качестве талисманов, возникли в Китае в X веке, а Япония изобрела свой аналог в VII веке. Эти складные веера состояли из плоских пластин, которые были вырезаны из кости, перламутра, черепахи или дерева – все они между собой были соединенные, а сверху были покрыты пергаментом или бумагой, или шелком.

Веер – это довольно важная деталь не только японского костюма, но и японского быта. Достаточно того, что самые первые складные веера, называвшиеся оги, были сугубо мужским атрибутом – их носили наравне с оружием. Это впоследствии самураи стали использовать веера для подачи сигналов, а уже в X веке веер становится атрибутом аристократов.

Кроме этого, веерами часто в особых случаях обменивались женщины и монахи, их использовались как атрибут чайной церемонии, а также в качестве записной книжки. Нередко их в быту использовали для своих нужд женщины, да и у актеров театра они были обязательным атрибутом.

После веера начинают делать из бамбука и довольно плотной бумаги – «васи» – ее потом расписывали тушью. Эти веера украшали нередко каллиграфические надписи, или там присутствовали изображения цветов, птиц, зверей, пейзажей и другие изображения с благожелательной символикой. Нередко декор японского веера, впрочем, как и сам веер, создавался строго в соответствии со временем года, местностью, событием, социальным положением, возрастом и профессией владельца.

С конца XV японский веер завезли в Англию и Испанию. Затем он покорил Италию, а только потом – Францию. А уже в XVII веке складной веер заполонил всю Европу – даже Россию.

Японская культура дала человечеству много интересных предметов, которые стали отличными декоративными элементами. Конечно, подобные вещи встречались и в истории многих народов, но именно японцы смогли раскрыть их истинную красоту, а не только функциональность.

История веера, фото девушки с китайским веером

В 1820-х-30-х гг., под стать нарядам с цветами и бантами, веера часто украшаются гирляндами роз, анютиных глазок, ручки изготовляют из драгоценных металлов с инкрустацией бирюзой. В журналах говорится: «веера в страшной моде: обыкновенно дамы носят их за поясом». Снова модными становятся китайские веера.

История веера, фото девушки с китайским веером

По другой версии: Адам проснулся после сотворения Евы и стал ее рассматривать, а она засмущалась, стала обмахиваться веером и разглядывать райский сад, изображая, что до Адама ей дела нет. Эта легенда, как видно, сочинялась в то время, когда веер уже имел не только утилитарные, но и какие-то знаковые светские функции: Ева стала обмахиваться не от жары, а чтобы нечто показать, как-то позиционировать себя, сделать вид, что ей безразлично.

Веер Фэн-шуй: значение и активация амулета. Миф и история веера Фэн-шуй.

Вас приветствует Наталья Емченко!

Веерами люди пользуются с давних времен, а в Китае веер до сих пор не утратил своей популярности. В этой стране веера можно увидеть не только у женщин, но и у мужчин.

Веера используются не только как украшение, но и как средство защиты от недоброжелательных людей с плохой энергетикой. Китайские учителя утверждают, что веер служит своеобразной ширмой и отгоняет от своего обладателя враждебную энергию Ци.

В фен-шуй вееру то же придают большое значение. Он считается самым лучшим защитным амулетом. Если веером украсить свой дом, то он будет насыщать дом благотворной энергией.

Значение амулета Веер.

Веер считается талисманом вечной жизни. Еще в древнем Китае бессмертный даосс Чжун Лиоань своим веером воскрешал умерших. Но веер приобрел популярность еще и потому, что считался эротическим символом.В старые времена веер считался символом высшего общества, поэтому, если вы решили украсить свой интерьер веером, то его лучше вешать в зону славы, которая находится на Юге. Для этого сектора лучше всего подойдет веер с изображением павлина или орла.Ваше здоровье и здоровье вашей семьи поможет укрепить веер с изображением ели или кедра. Его нужно вешать в восточном секторе. Для привлечения финансовой удачи приобретите веер с изображением рыбки, а еще лучше, если это будет целый косяк из рыб.

Веером также можно стимулировать именно ту зону, где может быть застой энергии. Например, вам недостает благоприятной энергии там, где вы отдыхаете. Тогда повесьте веер недалеко от изголовья кровати, но не вешайте его прямо у кровати. Иначе он станет причиной вашей бессонницы.

Если вам нужно больше энергии на рабочем месте, тогда специалисты фен-шуй рекомендуют повесить веер у себя за спиной. Но он должен висеть обязательно под острым углом в 45 градусов, опахало веера должно быть повернуто вверх.

Если вам нужно увеличить потоки положительной энергии в каком-бы то ни было помещении, просто повесьте на стену веер, в том направлении, куда хотите направить потоки энергии.

Веера можно выбирать любых цветов, а вот размер веера выбирают, исходя из размеров помещения. Если помещение маленькое, то и веер должен быть небольшим, и наоборот, для большого помещения подойдет крупный веер. Иначе говоря, большой веер в маленьком помещении не принесет ничего кроме беспокойства, а маленький веер в большой комнате вообще будет бесполезен.

Цвет у веера, как уже было упомянуто выше, может быть любым. Здесь все зависит от ваших вкусов и интуиции. Самое главное, чтобы цвет нравился вам и расслаблял вас, либо наоборот, давал заряд энергии.

Если вы повесите красный веер напротив входной двери, то это будет притягивать удачу в ваш дом. В зону взаимоотношений можно повесить золотистый веер с парными фигурками. Это могут быть уточки мандаринки, собачки Фу, или любые другие парные фигуры. Так же для этого сектора подойдет красный веер с иероглифом счастья.

Активация амулета “веер фен-шуй”

Активировать веер очень просто, так же, как и другие амулеты и талисманы фен-шуй. Его эффект будет сильнее, если веер применять по назначению – обмахиваться им. Веер при каждом взмахе будет привлекать к вам положительную энергию Ци.

Если у вас дома есть веер, то предлагаем провести маленький эксперимент. Пообмахивайтесь им и через некоторое время вы почувствуете в себе прилив свежих сил и энергии.

В Китае веер называют еще талисманом в талисмане и символ в символе, а все потому, что на веере может быть изображен еще какой-нибудь талисман. Например: черепаха, дракон, уточки мандаринки и т.д. И если у вас в доме висит именно такой веер, то он принесет вам двойную пользу в зависимости от того, какой талисман изображен на веере.

Если вы не смогли найти веер с нужным вам изображением, вы можете сами нарисовать нужный вам рисунок на веере или просто вырезать его и приклеить на веер, от этого сила талисмана не уменьшится.

Миф о веере фен-шуй

Мифология Китая гласит, что веер был принесен на землю могущественной и властной богиней ветра. Спустившись с неба, богиня ветра – Немиза – долго ходила по нашей земле и увидела, что очень много людей на нашей планете страдают. Ее сердце наполнилось сочувствием к людям. И чтобы хоть как то им помочь, она подарила им свой волшебный веер. И с тех самых пор каждому человеку, которому нужна была помощь, достаточно было лишь взмахнуть этим веером и создать ветер. Это означало просьбу о помощи у богини ветра.

История веера по фен-шуй

А вот как видят историю веера специалисты фен-шуй. Еще во втором тысячелетии до н.э., когда правил страной император У-Ван, появились первые веера, их тогда называли – опахалами. Потом появились веера меньшего размера, они были круглые на длинной ручке. По прошествии короткого времени эти веера появились и в Японии.

Складные и компактные веера появились в Китае лишь в X веке, именно тогда веера стали использовать не только как украшение, но и как талисманы. Изобрели такие веера Японцы в VII веке. Основой такого веера были тонкие пластинки, которые вырезали из кости, из панциря черепахи или дерева. Эти пластины соединялись бумагой, пергаментом или тканью. В основном использовался шелк.

В Японии веер считался и по сей день считается самым главным атрибутом одежды. С самого начала появления веера их использовали только мужчины. Даже войны на пояс рядом с оружием вешали веер. Затем веер стал использоваться для передачи сигналов.

В начале X века веера стали использовать только аристократы. Веера стали изготавливаться из бамбука. Эти бамбуковые палочки соединялись бумагой, которая отличалась повышенной плотностью. Расписывали веер вручную и только тушью.

Чтобы веер был не просто атрибутом одежды, но и украшением, на нем рисовали цветы, животных, птиц, пейзажи. Главное, чтобы все рисунки были с положительной энергетикой.

Итак, давайте подведем итог: веер нужно применять, если вы чувствуете нехватку положительной энергии, если у вас подавленное состояние и просто упадок сил.

Активация амулета “веер фен-шуй”

uCrazy.ru

  • Войти через Соц.сети
  • Регистрация
  • Забыли пароль?

Каких только вееров не было в истории.
Веера были из кружева, ткани , бумаги, украшенные драгоценными камнями; веера в стиле «бризе», из тонких, изящно обработанных пластинок слоновой кости, на веерах писали настоящие художественные миниатюры. Для изготовления вееров использовали драгоценные камни, золото, серебро, эбеновое дерево, перламутр, панцирь черепахи.

Китайский веер и веер в Азии

Символическое значение веера в Китае: «власть, царское достоинство, сила воздуха, которая может вдохнуть жизнь в мертвого, деликатность чувств и достоинство мандарина.

Большой и широкий веер в форме сердца эмблема одного из Восьми Китайских Бессмертных, (даосских гениев) Чунг Ли Чуаня, который он использовал для оживления мертвых. Веер этого типа иногда украшают перьями, которые подчеркивают связь с символикой воздуха и земли в целом.

Веер из белых перьев олицетворяет силу ветров.

В даосизме он связан с птицами и полетом, как средство освобождения от мира форм и ухода в область бессмертных.

«Осенний веер — это покинутая жена».

Неизвестный автор. Зимний пейзаж. Круглый веер. Сун
Возраст китайского веера насчитывает более трех тысяч лет. Он появляется во время династии Шан 16-11 вв. до н.э.). Первый тип веера привязывался к повозке, чтобы защитить от сильного солнца пассажиров, а также и от атмосферных осадков. Он был немного похож на сегодняшний зонтик. Позже этот тип веера изменился и состоял из длинной ручки и веера, изготовленного из тонкого и прочного шелка или перьев птиц, который в основном использовался в почетном карауле императора в качестве украшения.

Веер для создания прохладного ветерка появился в правление династии Чжоу более двух тысяч лет назад. В то время веер обычно изготовляли из перьев, и назывался «веером из перьев». Он был распространен среди людей благородного сословия.
Веера не всегда были инструментами для охлаждения, но также были символами статуса и вкуса. Одна из главных причин заключается в том, что веера украшались живописью, стихами или каллиграфией.
В Древнем Китае было много видов вееров, хотя было только два типа с картинами: туаншан (круглый веер), популярный в династии Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.) и жешан (фальцевальный веер), распространенный в период династии Сун (960 -1279). Они стали по-настоящему цениться художественными коллекционерами.
Художник династии Мин (1368-1644) по имени Чжу Юньмин однажды сравнил трудность рисования на поверхности веера с движениями девушки, танцующей на обломках черепицы, из-за ограниченного пространства поверхности веера, специальной формы и различных текстур, таких как цветная Бумага, тонкий шелк и т. д.

Веера получили широкое распространение во времена династии Хань (206 до н.э.-220 о н.н.э.), когда был мзобретен простой веер из бамбуковых листьев . Эти веера были наиболее популярны среди простых людей во времена династии Лю Сун (420-479) в Юном Китае.

Примерно в тот же период шелковый веер в форме луны, называвшийся «круглый веер,» стал фаворитом молодых дам, особенно в среде придворных. Этот лунообразный веер имел и другие формы, овальную, круглую, или иногда формы цветка сливы или подсолнечника. Как правило, ребра веера были сделаны из костей животных, дерева или бамбука, а ручка была украшена гравировкой и нефритовыми подвесками. Красивые сцены гор и вод или цветов также вышивались на веерах в формы полумесяца. Шелковое полотно таких вееров декорировалось росписью в стиле китайской национальной живописи гохуа.
веер в фоме луны

Любимый девушками круглый веер был популярен в Китае в течение почти тысячи лет. Популярность веера в форме полумесяца усиливалась развитием живописи.
И со времен династии Сун картина на веере стала независимой формой искусства. Ли Aншонг, Ван Шань. Бабочки солнечной весной. СУН

Существует два господствующих взгляда среди ученых на происхождении китайских складных вееров, одни из которых гласит, что этот предмет появился в Китае еще во времена Северной и Южной династий (420-589 н.э.), в то время как другой настаивает на том, что складные веер завезены в Китай из Японии в первые годы династии Северная Сун (960-1127 н.э. ).

Считается, что японцы изобрели веер, вдохновленные крыльями летучей мыши. Поскольку этот веер можно легко сложить и носить с собой, он вскоре вошел в моду. По сравнению с другими типами вееров, складывающиеся веера требовали больше мастерства при изготовлении. Ребра складных вееров были сделаны из ценных материалов, таких как панцирь черепах, рог быка, черное дерево, пестрый бамбук, слоновая кость и жадеит. Размеры складных вееров зависят от количества ребер. Веер имел как правило, семь, девять, двенадцать , четырнадцать , шестнадцать или восемнадцать ребер.
Во время династии Мин, складные веера стали широко использоваться благодаря поддержке королевского двора. Они стали необходимой принадлежностью элегантного стиля. Эта форма искусства (искусства веера) достигла своего расцвета в дальнейшем при династии Цин (1644-1912 н.э.).

Существовала популярная традиция обмена складными веерами с фрагментами каллиграфии и живописи поэтических пейзажей на панели веера в качестве дружеских подарков в среде китайских интеллектуалов средневековья.
Во времена Китайской Республики (1912-1949 н.э.), складные веера стали предметами коллекционирования, так же продолжая выполнять функцию выражения дружбы. Этому способствовал интерес к предметам китайской культуры со стороны представителей Запада-коммерсантов, работавших в Китае и путешественников, очарованных изысканным и своеобразным миром китайского прикладного искусства.
Самые интересные веера обычно изготавливается из бумаги или шелка и красиво окрашены. Если известный художник расписал веер, он может стоить много денег. Например, веер с картиной Чжан Дацаня, известного китайского художника, продан за $ 252,000. И многие современные художники, такие как Ци Байши, Сюй Бэйхун и другие создавали элитные картины для вееров.

На сегодняшний день существует более 500 видов вееров Китае, из сандалового дерева, веера из Сучжоу, провинция Цзянсу дамасского шелка из Ханчжоу, провинция Чжэцзян; веера из бамбуковых нитей. Использовавшийся тысячелетия китайский веер продолжает приносить людям прохладный ветерок и является предметом блестящей китайской культуры и искусства.

Неизвестный автор. Ученый в весеннем саду. Сун. Круглый веер Ли Фанг (1519-1596). Уединенное жилище на побережье озера. Ян Джин (1644-1728 )Yang Jin [Yang Chin]. Тао Юан Мин

Жень Хан (Ren Xun). На скале около цветущей ветви
современный художник привносит новые мотивы в традиционное искусство.

Xue Liang. 1956

Иногда на веерах делали каллиграфические надписи.

Ван Чонг (Wang Chong) (китайский, 1494-1533) На веере каллиграфическая надпись. Восемь стихов отмечают красоту каменного озера, живописного места недалеко от Сучжоу, где Ван Чонг жил. В круг друзей Ван Чонга входили некоторые из величайших художников его времени, в том числе и его учитель Вэнь Чжэнмин.
Стихи
Ду Му
Осенний вечер

Осенний свет «серебристой свечи» на ширмы прохладою лег,
Легонько хлопнул веер складной — и наземь сбит светлячок…
«Небесная Лестница» тонет в ночи, а воздух студен, как вода.
Смотрю: в небесах под звездой Пастуха — Ткачихи сияет звезда.

Перевод Бориса Мещерякова

Создание композиций, демонстрирующих фрагменты культурных ценностей страны, относится к Китаю восьмого века, когда художники начали наклеивать заветные фрагменты поэзии, каллиграфии и картин на большие экраны. Это стало популярным снова в 17 веке, и к 18-ому столетию художники воспроизводили знаменитые каллиграфии и картины непосредственно на свитках, керамике и лаковых экранах и веерах.

Возник однако стиль бапо-живописи, которая представляла собой отход, делая акцент на разрушении: исторические остатки были изображены наполовину сожженными, раздираемыми. Пример бапо живописи на веере.
Желая жить в потрепанной аллее (лицевая сторона), 1945, Чэнь Бинчанг. Чернила и цвет на шелке.
Картины Бапо имеют скрытые смыслы, это свого рода «головоломки».
Каллиграфия на веерах.

Цю Ин. Прощание под ивами
На картине Цю Ина изображена сцена из популярной драмы «Западная палата» ( Xi Xiang ), в которой тайные любовники, молодой ученый и дочь премьер-министра вынуждены расстаться. Они стоят, наклоняясь друг к другу под ивами. Над ними стадо гусей направляется на юг. Ивы и мигрирующие гуси были хорошо известными символами печали осени и расставаний.
Все элементы на рисунке тщательно изображены в четкой, согласованной, легко читаемой композиции, раскрывающей мастерство обученного профессионального художника
Надписи на веерах
Чжао Чжицян (китайский, 1829-1884)

Чжао Чжицян сосредоточил свое внимание на каллиграфии и на жанре цветочной живописи. Такие образы с их роскошными цветами и символически связанные с красотой, процветанием и удачей подходили к вкусам нового городского потребителя. Чжао часто рисовал на складных веерах- формат, популярный во время династий Мин и Цин, когда веера стали модными.

Надпись. «Пиншу отправил мне веер из Кантона в одиннадцатый месяц 1862 года и попросил меня сделать изображение на нем. Перед отъездом на север я написал этот пион».

Цзинь Чэн (китайский, 1878-1926 )Пион

Надпись: «Это шестой, который я сделал для охлаждения».

Монастырь Амаравати Тайланде
буддисты с церемониальными веерами

Индия
Панк-ха(Ручной веер)

Пансха (Ручной веер)

Ручной веер, используемый для получения облегчения от жары, является неотъемлемой частью повседневной жизни в индийской культуре. Эта необходимость вдохновила людей на создание разнообразия панкхи из пальмового листа, ткани, слоновой кости, бронзы, серебра или стеклянных бус, которые были прекрасно изображены во всей индийской истории искусства. Творчески и художественно эти веера были сделаны разных размеров и форм, т.е. круглые, полукруглые, квадратные, прямоугольные, полукруглые и т. Д.

Считается, что традиция ручного веера возникла в Китае во II веке до н.э., когда она была начата в Индии, не очень ясно. Однако традиция подобной функции в виде чаури (летающего венчика ) существовала еще в Маруане (III век до нашей эры) в Индии. Эти чаури были сделаны из хлопчатобумажных нитей, серебряных проводов или волосков животного Яка . Самая ранняя форма панхи , которую можно увидеть в индийском искусстве, — это «форма листа», а «полукруга» замечена в многочисленных миниатюрных картинах 18-19 века.

Эта полукруглая панха состоит из двух частей; первая часть — панкха, выполненная из шелковой ткани, а вторая — серебряная ручка. Часть панкха вышита с обеих сторон в двух разных цветах; зеленый и фиолетовый. Такие веера можно увидеть на миниатюрных картинах восемнадцатого-девятнадцатого веков школ Раджастхана, Моголов или Декани.

Индийский веер
Этот индийский веер с пером павлина из собрания Российского этнографического музея (г. Санкт-Петербург)., с аппликациями и вышивкой серебром. При его создании индийские мастера ориентировались на знания о лечебных свойствах материалов и цветов. Поэтому веер не только давал прохладу, но и служил инструментом цветотерапии.

Ручной веер, используемый для получения облегчения от жары, является неотъемлемой частью повседневной жизни в индийской культуре. Эта необходимость вдохновила людей на создание разнообразия панкхи из пальмового листа, ткани, слоновой кости, бронзы, серебра или стеклянных бус, которые были прекрасно изображены во всей индийской истории искусства. Творчески и художественно эти веера были сделаны разных размеров и форм, т.е. круглые, полукруглые, квадратные, прямоугольные, полукруглые и т. Д.

Добавить комментарий